Ein wunderschönes Rundbild von Botticelli, auf dem die Engel Lilien in Händen halten, das Marienbild von Peter Paul Rubens auf dem eine Kletterrose die Mutter Gottes umrankt, das von Filippo Lippi auf ein Bett von Malven und Margeriten gebettete Jesuskind: Es sind viele Gemälde, auf denen man in der Gemäldegalerie fündig wird auf der Suche nach Blumen. Ja, nicht selten spielen sie die strahlende Hauptrolle und bedecken ganze Leinwände - etwa der bunte Strauß, den Jan Brueghel der Ältere im 17. Jahrhundert als Stilleben ins Bild gesetzt hat.

Bernd Lindemann: "Das Besondere dieser Blumen ist, dass sie nicht alle zur selben Jahreszeit blühen. In vielen dieser Blumenbilder wird uns eine Vase gezeigt, die es so in der Natur nicht geben kann. Der Maler überwindet gewissermaßen die Schwäche der Natur. Die Natur zwingt die Blume dazu abzusterben und im nächsten Jahr wiederzukommen, der Maler verewigt die Blume und dadurch kann er einen Blütenzauber herstellen, den die Natur uns nicht bietet. Und das ist ein wichtiger Gedanke, weil in der damaligen Zeit es überhaupt ein sehr wichtiger Gedanke ist, die Natur zu veredeln."

Ein Blick in einen Schumann-Liederband:
Die Lotusblume
Du bist wie eine Blume
Myrten und Rosen
Und wüssten's die Blumen
Einsame Blumen
Bedeckt mich mit Blumen
Schön Blümelein

Weiter zu Schubert:
Trockene Blumen
Laue Lüfte
Blumendüfte
Heidenröslein

Brahms:
Es schauen die Blumen
Ich sah als Knabe Blumen blühn
Rosen bracht ich nachts

Gerade das 19. und frühe 20. Jahrhundert ist voll solcher Titel. Sopranistin Sonja Walter gestaltet ganze Programme mit Blumenliedern:

"Gerade in der Klassik und der Romantik gibt’s unzählige Bilder über Blumen und auch Lieder und Gedichte über Blumen, dass man gar nicht weiß, was man auswählen soll. Und die Blumen haben auch Symbolbedeutung in der Zeit gehabt. Das heißt, über Dinge wie Liebe und Sexualität wurde in der Zeit ja nicht so offen geredet wie heute. Die Blume versinnbildlicht beispielsweise ein Mädchen in "Heidenröslein" von Schubert - dort ist das Röslein, das gepflückt wird, ein gefallenes Mädchen."

Nein - Soundgarden sangen nicht etwa von Gärten! Sowieso muss man wahrscheinlich eine ziemlich niedlich romantische Seele sein, um den Garten zu besingen. Realistische Menschen scheint er, als Hort von Schweiß und Schwielen, Kreuzschmerzen und Kartoffelfäule, nicht so sehr zum Überschwang des Singens zu verführen. Im überlieferten Kulturgut findet sich jedenfalls kaum mehr als ein Küchenlied über das Elend einer alleinerziehenden Mutter: Sie saß so still und träumend so einsam und so bleich, dunkle Wolken zogen vorüber, und Wellen schlug der Teich. Und daß sie weint, liegt nicht am Garten, sondern am Matrosen, der sich vom Acker gemacht hat.

Auch bei den Kirschen in Nachbars Garten geht es nicht eigentlich um den Garten, sondern ums illegale Bauchvollschlagen beim Nachbarn. Nein, dass der Garten thematisiert wird in all seiner Schönheit, das ist eigentlich eher selten. Sogar in jenen sanftmütigen Jahren, in denen die Popmusik sich durchaus um Florales drehte, aus dem man ohne Ende Kraft schöpfen konnte - Flower Power! - wurden kaum mal Gärten vertont: Es ging ja mehr um die Natur! Um die Sehnsucht nach dem Leben auf dem Land, nicht um die Sehnsucht nach der Gartenarbeit.

Und nur extrem nette und häusliche Menschen - wie die jungen Ofarims - sangen über die Garten ihrer Häuser, wie beispielsweise in ihrem Sond "Garden Of My Home".